当“虚拟偶像”来敲门，品牌做好准备了吗？|趋势报告
近日，微博上的一则消息引起人们的热议。2月17日，共青团中央官方微博号宣布，其虚拟偶像“红旗漫”、“江山娇”正式上线。但消息公布仅数小时后，受到舆论方面的影响，该偶像“紧急下线”、B站等平台也清空了相关账号。
对于此事，共青团中央虚拟偶像的下线缘由我们不做考究，但是，从中可以看到，以往一丝不苟严肃的官媒，如今也在向“严肃活泼”的路线寻变。同时，作为该事件的焦点“虚拟偶像”，更是引发我们对于年轻亚文化新一轮的思考。
在知萌咨询出品的《2020中国消费趋势报告》（2020年中国十大消费趋势报告|趋势发布）中指出，“虚拟偶像不是真实存在的人或事物，但是，却拥有大量的粉丝和年轻用户的追捧，如初音未来和中国的洛天依，以及在各大平台和Vtuber上，越来越多虚拟偶像和虚拟主播的不断涌现，都预示着一个潜力无限的市场正在开启，一个全新的流量洼地正在聚拢而成。
虚拟偶像广受热捧，要归功于Z世代的崛起，尤其是95后、00后，这个成长于互联网的一代，可以说从小他们就成长于虚拟社区之中，沉浸在虚拟世界里，这批年轻人也深受宅文化和二次元文化的影响，拥有无限的想象力，脑洞大开，天然可以接受虚拟事物，而这样一群充满活力的年轻人正是虚拟偶像得以盛行的主要推动力。
根据知萌咨询在《2020中国消费趋势报告》中调研数据显示，近70%用户了解虚拟偶像，并关注虚拟偶像的发展和最新动向，同时，随着虚拟偶像数量的与日俱增，粉丝对于虚拟偶像的关注度也越加的细分化和持续化，在虚拟偶像知名度调研数据显示，初音未来知名度位居榜首，洛天依紧随其后，此外更多小众细分类虚拟偶像均有粉丝的长期关注与支持。
虚拟偶像之所以会捕获年轻用户的关注，在于其可塑化、可控化、年轻化、互动化、日常化5大优势，而这也恰恰为其带来了完美偶像的可能。例如，初音未来诞生之初，官方仅仅给出了外观、三围的客观数据，而该偶像的性格则是在推广过程中依照受众的偏好不断进行添加、改进，此后才有了我们现在所看到的初音未来。由此可见，虚拟偶像是年轻人们一手打造的完美偶像——从性格设定，到词曲创作，都会充分参考并吸纳用户的反馈与意见，真正塑造成为用户内心中最为完美形象。
此外，随着人机交互发展的越来越深入，虚拟偶像得到了更广阔的发展空间，开发人员制作高质量的内容，用户享受体验的成本将大大降低，用户与虚拟偶像的交互和感知也将得到进一步的提升，一个崭新的消费市场由此而生。
对于年轻化相信是每个品牌都十分关注的，在去年就有这样一则相关热议，“娃哈哈集团公关部部长宗馥莉在被问到如何看待娃哈哈纯净水20年的代言人王力宏时，她直言自己并不喜欢王力宏，也不喜欢这包装。至于换掉的原因，则是王力宏年纪大了，有审美疲劳”。若暂先不论更换代言人的对与错，只是从追求品牌年轻化的角度来看，此举无可厚非，每一时代，年轻用户的需求和喜好都会各有不同，选择当下的热门人物是一项常规的选择。
而在今天看来，追求品牌年轻化可做的选择其实有很多，例如，选择虚拟偶像来做品牌代言人也是不错的，虚拟偶像自身既是一个超级IP，同时，也拥有着庞大的粉丝流量。在2020年B站跨年晚会上，作为B站当家花旦虚拟偶像洛天依携手中国著名琵琶演奏家方锦龙演绎经典民歌《好一朵美丽的茉莉花》，舞台效果出奇惊艳，博得眼球无数，更是收获大批关注。
据数据资料显示，洛天依微博粉丝高达453万，B站洛天依官方账号粉丝高达154.5万。代言了包括雀巢、吉列、维他奶、美年达、百雀羚、肯德基、德克士等在内的12个品牌，同杨钰莹、薛之谦、许嵩、周华健、郎朗、萧敬腾等多位明星同台表演。
像洛天依这样的虚拟偶像，除了不是真人，这些顶流虚拟偶像几乎与真人明星艺人无异，甚至毫不逊色于真人偶像的影响力和商业价值。他们的运营逻辑与变现模式与一线明星艺人如出一辙：立人设-扩大影响力-流量变现。变现模式包括举办演唱会、代言广告、出周边产品、办生日会、IP影视化、游戏化等等。
今天，众多国际一线品牌在捕获年轻人市场，融入年轻语境时，也纷纷开展与虚拟偶像的合作，例如，不久前SK-II以日本传统漫画为灵感，推出了全新限量版神仙水，并发布了一支广告大片。这支广告片中除了品牌代言人中国歌手窦靖童、日本演员绫濑遥和维秘超模Behati Prinsloo之外，还出现了一个顶着一头粉红色头发的新身影——虚拟偶像IMMA。她是由日本一家名叫ModelingCafe的CG公司创造出来的虚拟偶像，IMMA在广告片中饰演了一个可以传递魔力的角色，在与绫濑遥、窦靖童以及Behati击掌后，她们也拥有了“妙手生花”的超能力。每个人手中衍生出的花纹和艺术家Fantasista Utamaro设计的限量版神仙水主题瓶形成呼应，这一创新“操作”收获到大批年轻用户的好评和关注。
虚拟偶像一词从字面上来看，是虚拟的，是线上的，是虚构的人或事物，但通过对其实际价值的延展和场景的扩充，我们会发现，虚拟偶像不止于虚拟，它们是真实存在的，对于线下场景与线下服务也是极具应用价值的。
虚拟偶像不同于真实的偶像明星，它们更可控，更利于管理，同时，更重要的一点是它们更可复制，可以在多节点同时开工，过去，我们很难想象一位拥有数百万粉丝的明星艺人会如此近距离的出现在我们身边，并且一对一的为我们提供服务，而这也为虚拟偶像的粉丝提供更多的接触机会，满足他们的偶像消费热情。
例如，在日本虚拟主播AZKi出现在酒吧之中，充当酒吧的店员与顾客展开互动，这样既丰富了用户的情景体验感，同时，也带动了酒吧场景的线下消费力。
除了直接请虚拟主播做店员之外，在日本也有大卖场和超市让叫卖员披上虚拟形象叫卖，增强消费者的关注和留存。以往我们的线下体验是简单直接的，而今天，在虚拟偶像融入到线下场景后，更具个性化的服务和内容多样化的展示，将会为线下服务与体验创造一个崭新的消费“场”，相信未来在旅游场景、餐饮场景、办公场景、交通场景、学习场景等众多场景中都会相继应用。
虚拟偶像的大时代已经到来，它不再是小众青年的消遣娱乐，它逐渐成为大众文娱消费的重要产品；它也不再是二次元亚文化的圈内资产，它在不断破圈中，走进三次元，并且在虚实融合间改变和丰富我们的真实世界，可以预见，在不久的将来随着技术的不断迭代，虚拟偶像的高速发展期和普世期已经不远。